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不然页面显得太难看了..

两个世界，总是有那么一个接口的。

最近这个想法很强烈。
在看完乙一的书之后的最近。It reminds me of someone..
我想，如果我也不过是someone to that one的话，那么这两个世界确实存在着接口。

前几天体检，抽血的位置有点瘀青。
医生说我的心律不齐，建议我去照一下心电图。
感觉很奇怪。那种感觉就像第一次听到医生说我有支气管炎一样。
自己总有一种讳疾忌医的心态。

anyway,no news is good news.
我想我还是不去照心电图了。

今天收到sai寄来的琉璃以及海星。
还没收到之前被告知是海星形状的琉璃，可是我觉得那个琉璃更像是蜘蛛网。
whatever，刚开始不知道该不该戴。
本来就很少往脖子挂东西。只是前阵子才把很久之前的十字架戴上了。
然后试着把琉璃戴上，感觉很奇怪。十字架好像变得很渺小了。
海星有股腥味。始料不及的情况。

前阵子和kiki聊起毕业以后的打算。
本以为我未来能与艺术沾上点边，没想到竟然还是循规蹈矩地去考会计证。
kiki说，是不是个性比较特别的人都比较难与人相处。
她为现在能与室友友好相处而惊讶。

人，总得变的吧。始终是群居动物。

新闻说，俗称“广州第一码头”的天字码头为配合2010年亚运会的景观整治工作,明年将退出历史舞台。
感觉就像，人总得死。所幸的是码头也只是搬迁而已。而人，真的有转世吗？

乙一（おついち、1978年10月21日 - ）日本小说家。本名安达寛高，常以此名义作为导演和编剧为世人所熟知。福冈县出生。血型为A型。
　　大学时代在爱知县豊桥市居住。先後毕业于久留米工业高等専门学校材料工学科、豊桥技术科学大学工学系生态学专业。学生期间，曾是SF研究会的骨干。毕业一年後转居东京。
　　1996年凭藉『夏天.烟火.我的屍体』（夏と花火と私の死体）获第6届JUMP小说·非小说大奖（集英社），以17歳（执笔时只有16歳）的年纪初次亮相，并得到了选考委员栗本薫等人的强力推荐。2002年出版了技惊四座的『GOTH断掌事件』（GOTH リストカット事件），一举夺得第3届本格推理小说大奖，开始以轻小说家的姿态受到广泛欢迎。
　　2004年『握手小偷的故事』（手を握る泥棒の物语）除了被摄制成电影外，还被东京电力株式会社（Tokyo Electric Power Co.，简称“东电”，创立于1951年51日，日本九大电力公司之一，是一家集发电、输电、配电于一体的巨型电力企业）作为互联网光纤的特殊服务内容之一。2005年春，短篇小说集『ZOO』收录的5部作品被拍成电影在全国公映。名作『在黑暗中等待』（暗いところで待ち合わせ）和『只有你能听见』（きみにしか闻こえない）也於2006年秋和2007年夏被先後映画化。
　　2006年11月，与著名动画大师押井守的女儿——电影编剧押井友絵结婚。

乙一个人介绍
笔名：乙一（Otsuichi）
真名：安达宽高
生日：1978年10月21日
血型：A
出身：福冈县
毕业学校：久留米工业高等专门学校材料工学科、豊桥技术科学大学工学系生态学专业。
网站：作品初映画化Zoo
文类：推理、悬疑、科幻、轻小说
获奖：《夏天*花火*我的屍体》获得第六届JUMP小说*纪实小说大赏
　　　《Goth断掌事件》获得第三届本格推理小说大赏
评语：评审委员栗本薰「日本终於出现了天才作家！」
著作：《Goth断掌事件》、《只有你听到》、《寂寞的频率》、《失踪 HOLIDAY》、《被遗忘的故事》 、《平面狗》

最喜欢看电影:苏俄的导演安德烈*塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky） 的作品《飞向太空》(Solaris)，
西班牙导演维克多*艾利斯（Vitor Erice ）的《蜂巢的幽灵》（The Spirit of The Beehive）
最喜欢的小说家：岛田庄司；森博嗣


乙一出版书籍/作品
夏と花火と私の死体(得赏作)
天帝妖狐
石ノ目
暗黒童话
死にぞこないの青
暗いところで待ち合わせ
GOTH リストカット事件 (港版中文化)
失踪HOLIDAY (港版中文化)
きみにしか闻こえない CALLING YOU (港版中文化)
さみしさの周波数(港版中文化)
ZOO (映画化)
悪梦制御装置―ホラー・アンソロジー
くつしたをかくせ！ (絵本)
失はれる物语 (台版中文化)
小生物语
七つの黒い梦
とるこ日记 (Web连载)
铳とチョコレート

Offical Web: http://www.shueisha.co.jp/otsuichi/top.html
Fan club: http://maji.tokushori.net/otsuichi/

不知道这是不是相逢恨晚呢？

喜欢上乙一的文字。
如果当初没有买《平面狗》，也就不会买《ZOO》。
也就不会知道乙一。

不知道为什么，看完了《平面狗》，第一感觉就是，他写出了我想写的东西。
前几天才准备开始写的小说，竟然不经意之前和他的开头模式达成一致。

这个“乙一”，也阴差阳错的和我之前写的人物“奕依”一致为“yiyi”。
生日也几乎与我相近。

我不是企图攀关系，只是真的确确实实的第一次发现有那么的一个作家写到自己的心坎去了。
看完《阿蓝》，鼻子不自觉地开始酸痛，过了让我产生足够知觉的5秒后，心里就有种bingo的感觉。
好像在说，终于遇到那么的一个作家了。喜欢他和喜欢江国香织是不一样的喜欢。
他的文字在我的思想中产生的化学反应不同于江国香织的文字。
江国香织，是一种小女生的幸福与悲哀。
可是乙一，他是一种沧桑，一种好像是高于生活的骄傲，又好像是散漫的封闭。
所有东西都好像被他看穿了。而且用一种异于常规的方式表现出来。


且说一下那些改编于他的作品的电影。
《只有你能听见》，真的不大好意思，我那时候觉得太闷了，没有看完，只是快进的看了几个画面。
所以也不好评论。
《在黑暗中等待相遇》我倒是完完全全的看完了。
只能说是，电影不如小说。虽然我没有看过小说原著。
可是从《平面狗》和《ZOO》散发的那种懒散的悲伤，我就知道原著更加好。

不过中国方面也只有《平面狗》和《ZOO》出版了。
不能不说，中国文化确实......让人忧心啊。
之前去缺书店取书的时候，那个店主就调侃的说到，中国现在没有文化可言。
说到，文革时期，很多知识分子都逃到外国或者台湾香港了。
虽然我是不完全认同，不过还是有一定的道理的，也不得不让人担忧。
当然我也不是那种志向在于贡献社会祖国的人，所以我也只有心里忧心一下下而已了。
这也是题外话了。

最后说一点关于乙一的，就是没想到他是男的。
我看《平面狗》的时候一直以为应该是出自于女生之笔。
不知道能不能说是有点让人失望呢？

曾经想过想研究日本文学。
只是我的日语啊~~~不知道最终能不能走上这条路呢？

我的字典里好像没有这个词。歹势。

明天早上起来，可能不去上课，可能不去上班。
弄得自己好像完全没有可信度。连自己也不相信自己了。
好烦。

终于看了《欢迎来到靜室》。
不知道为什么，总觉得我也是应该去那样的quiet  room的。
那个会把人逼疯的房间。

现在唯一能让自己知道感伤的表现是鼻子酸。那种感觉很奇怪。
心脏也没有感受。只有鼻子酸痛。
只有侧身躺在床上，才会不自禁的流出眼泪。

有时候会想，活着，某种程度上，是不是出于责任呢？
社会這个词，不知道为什么在这个时刻，让人畏惧起来了。

也许，没有那么多的奇奇怪怪的想法，人就能变得简单些、变得无所惧一点了吧。

我总是试着去诚实一点，可是原来诚实也会让自己不相信自己。
这是为什么呢？

今天成为了Lo-Fi青年。

以下转自http://www.douban.com/group/topic/2083424/

Ｌｏ－Ｆｉ
　　　　 真正的Ｌｏ－Ｆｉ特质在于其对不和谐、不完美的关注，这种反美学的趋向跟后现代的美学原则有相通之处。
　　　　
　　　　　　世界日新月异，历史与时俱进。如今的流行风向标也千变万化，你方唱罢我登场。这不，在喜欢音乐的年轻人当中，Ｈｉ－Ｆｉ热还方兴未艾，Ｌｏ－Ｆｉ族“突然”又出现在你我身边。
　　　　
　　　　　　“在Ｌｏ－Ｆｉ的高速路上／看烟头在烟缸中如山堆积／听那颗失落而疏离的灵魂／在家里做出的摇滚。”郝舫在他的《比零还少》里如此描述Ｌｏ－Ｆｉ（低保真）症候群。所谓Ｌｏ－Ｆｉ，最早是摇滚音乐上的一种说法，也即是Ｈｉ－Ｆｉ高保真的反义词，Ｌｏ－Ｆｉ的乐团喜欢用最简单的四轨或八轨录音机，甚至是一台随身听来录音，而在演唱过程中则通常用粗糙的破音器（有时还会拿着一把五音不全的木吉他上阵）和生硬、歪曲的演奏技巧制造出怪异、不和谐的音色，着力营造出一种噪音效果。这种残缺的美感使他们充分满足了自我的表达意愿，逐渐形成一种时代风潮。
　　　　
　　　　　　愤世嫉俗的音乐先驱
　　　　
　　　　　　最早的Ｌｏ－Ｆｉ主义者或许比如今的Ｌｏ－Ｆｉ爱好者要激烈得多。回到上世纪50年代，远在Ｌｏ－Ｆｉ成为有意识的美学概念前，海瑟尔·阿德金（ＨａｓｉｌＡｄｋｉｎｓ）已经开始录制其狂野的《草根摇滚》。然后是“地下天鹅绒”乐队（ＴｈｅＶｅｌｖｅｔＵｎ－ｄｅｒｇｒｏｕｎｄ），这群颤抖的情感观望者制造出各种噪音以掩饰对世界的不安与恐惧，梦幻般的激情四处游离，让孤独者更加孤独，粗糙的声线后面却深藏着内心的迷惘。这时候，Ｌｏ－Ｆｉ内在的美学原则已经隐隐流露：一点悲伤、一点愤怒、一点粗糙、一点无力……他们对于摇滚乐的影响是巨大的，许多人因此而走上摇滚之路。
　　　　
　　　　　　在60年代，受到英国乐队的影响，美国开始流行起“车库摇滚”（ＧａｒａｇｅＲｏｃｋ），许多业余水平的年轻人凭借其与生俱来的激情投身于摇滚乐。他们制作的音乐十分粗糙，喜欢大力弹拨琴弦，大声咆哮，以简单的器械来表达比较纯粹的生活体验和愤懑不羁的情绪。由于其本身的粗制滥造，“车库摇滚”在当时没法获得巨大的成功，但在80年代却重新被发掘出来。而其中所蕴藏的Ｌｏ－Ｆｉ热情，则更造就了最早的Ｌｏ－Ｆｉ族。
　　　　
　　　　　　但是真正让Ｌｏ－Ｆｉ开始大放异彩的也许要数独立摇滚乐队“音速青年”（ＳｏｎｉｃＹｏｕｔｈ），他们是整个80年代非主流噪音艺术的中坚。ＳｏｎｉｃＹｏｕｔｈ的幸运成功引领了一大批Ｌｏ－Ｆｉ青年奋力向前，事实上正是他们发现并推荐了传奇乐队“涅盘”（Ｎｉｒｖａｎａ）。“音速青年”热衷用低廉的音乐器材，去制造稀奇古怪的声音。而双人乐队“皇家特鲁克”（ＲｏｙａｌＴｒｕｘ）的噪声音乐则更给人们带来恶梦。他们擅长用各种失音的吉他来营造跌宕起伏的冲击力，人们一边大叫着捂起耳朵，一边又生怕漏掉其反复飞扬的愤怒乐句。
　　　　
　　　　　　再到90年代，莉斯·费儿（ＬｉｚＰｈａｉｒ）成为地下Ｌｏ－Ｆｉ的女性先驱，她的气质典雅不凡，她的歌词真实感人，展示了Ｌｏ－Ｆｉ的另一面。还有贝克（Ｂｅｃｋ）这位号称只用了台8－ｔｒａｃｋＡｎａｌｏｇｕｅ录音座就录完了整张唱片的家伙，他的作品分为Ｌｏ－Ｆｉ习作和官方专辑两种，两者风格迥异，同时满足独立音乐和商业市场的需求，堪称当今乐坛的变色龙。至于现在被追捧较多的“人行道”乐队（Ｐａｖｅｍｅｎｔ），他们最拿手的是娓娓动听的小夜曲，滑稽、怪异，但又优美感伤。
　　　　
　　　　　　Ｌｏ－Ｆｉ浪潮和Ｇｒｕｎｇｅ（垃圾摇滚）、Ｐｕｎｋ（朋克摇滚）等运动常常是紧密结合在一起的，它们都体现了摇滚音乐的自由和不羁意识，代表着独立音乐和地下音乐的成长，成为摇滚青年彰扬个性、对抗体制的有力表达方式。
　　　　
　　　　　　“Ｌｏ－Ｆｉ地活着”
　　　　
　　　　　　但是如今社会上常常提及的Ｌｏ－Ｆｉ，其表现形式固然跟其先驱有千丝万缕的联系，但却更跟社会的时尚元素结合在一起，呈现其诡异多变的一面。大凡是那种简单、自然、直接、反科技、ＤＩＹ之类追求快感的生活方式，通通都被冠以Ｌｏ－Ｆｉ之名，Ｌｏ－Ｆｉ已越来越多地摒弃其暴烈、粗糙的一面，而以朴素自然的清新方式引起注意。一时之间，你Ｌｏ－Ｆｉ我也Ｌｏ－Ｆｉ，好像人人都是时代先锋，个个都有特殊品位。
　　　　
　　　　
　　　　2 Ｌｏ－Ｆｉ
　　　　
　　　　　　Ｌｏ－Ｆｉ的煽动力在于其竭力强调人的自然本性的重要性，而对高科技的发展嗤之以鼻。在这种意识的诱导下，前苏联时代的ｌｏｍｏ相机复活了，古老的ＳＡＮＹＯ的2ＷＡＹ4ＳＰＥＡＫＥＲ的录音机又被人们从旧箱子中翻出来了，听卡带慢条斯理的摩擦成为一件非常惬意的事，在怀旧的调子中人们重新拥有往昔那些朴素粗糙的亲切感。也许人都是自私的，当机器不好用的时候我们怪它笨拙，现在它们灵巧无比，但我们却又嫌它们太聪明，剥夺了我们当家作主的权利。于是我们开始怀念过去，寻找Ｌｏ－Ｆｉ。
　　　　
　　　　　　Ｌｏ－Ｆｉ大肆流行的一个重要因素是对于唯技术论的排斥和对简单生活的回归。比如在手机功能日益花哨，彩屏和弦ＭＰ3摄像头乃至ＤＶ功能一应俱全的时候，一部分人反而觉得不安，他们宁肯千方百计到旧货市场寻觅近乎绝迹的黑白机，而如果有幸能够找出一款上世纪90年代初香港黑社会人士最喜欢用的大哥大，他们更是可以用欣喜若狂来形容。同样，当“苹果”ｉｐｏｄ大行其道时，也会有人执意用过时的索尼随身听乃至于更加老土的电唱机或卡带录音机欣赏音乐，在吱吱作响的摩擦声中露出自以为品位不俗的微笑。而对于奔腾不止的电脑主板和芯片，有些玩家更是固执地坚守在被别人弃之如敝屣的“486”“586”上，通过完全“ＤＩＹ”的方式最大限度地激发自己的
　　　　
　　　　　　创造力。在网页越做越精美、3Ｄ替代2Ｄ的今天，也有一些网站推出了删繁就简的Ｌｏ－Ｆｉ版，以占用资源最少的纯文本形式提供最大的信息。这些在高科技影响下成长起来的年轻人并不像他们的父辈那样对技术产品趋之若鹜，这除了一种叛逆心理外，也许还有一个因素，就是科技发展太快，他们无力追赶，开始担心人是否会成为物的奴隶，所以在内心中渴望脱离浮华的高科技，而回归最基本的原生状态。
　　　　
　　　　　　“Ｌｏ－Ｆｉ地活着”是新一代Ｌｏ－Ｆｉ族的口号，他们追求的是一种“适度拥有”“不完美就是完美”的生活品格，认为低调内敛是一种态度，华丽转身是一种气质。在他们的心目中，物质消费当然不能完全没有，但只要能保证最基本的需要就行了，再多一点就是浪费。也正因此，他们吃饭不追求门庭若市的喧嚣，却喜欢在闹市深处寻求农家小店的惬意。购衣也不再追求到名牌专卖店中挑选高级时装，而喜欢自己设计一身酷酷的行头。他们热爱运动，亲近自然，推崇节俭，能骑车就决不坐车，能坐车就决不打车，倘若一定要出门旅游，他们宁愿选择青年旅社而决不会去星级酒店。他们推崇知识和劳动，提倡靠本事养活自己，为此他们毫不吝惜身上的汗水和脑细胞，他们认为，现代科技容易让人变懒，如果不想坐以待毙，就要主动回归自然。他们对东方的神秘文化十分景仰，认为现代文明带来了物质的同时，也纵容了人性罪恶一面的生长。
　　　　
　　　　　　当然，Ｌｏ－Ｆｉ的时尚化在某种程度上也意味着Ｌｏ－Ｆｉ精神的丧失，当低调成为主流，当一切追逐时尚的行为被标榜成展示真我，这种Ｌｏ－Ｆｉ跟Ｈｉ－Ｆｉ也就变得毫无分别。就以近期闹得举国欢腾的芙蓉姐姐而言，她在网上以大无畏的Ｌｏ－Ｆｉ精神，不施粉黛、不布背景、不饰华服，真正做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”。尽管被讥为容貌不佳，搔首弄姿，但其面对媒体展示的那种从容与自信，那种明知其丑而奋力前行的气概，却被许多年轻人视为新一代偶像，呼吁大众要保留一个人“高贵地做梦”的权利。这种Ｌｏ－Ｆｉ方式由于和商业社会的利益混杂在一起，使得始倡者的动机变得模糊可疑。
　　　　
　　　　　　虽然目前Ｌｏ－Ｆｉ族的发展已经背离其先辈的初衷，而日益成为年轻人追逐时尚随手借用的新衣裳。但真正的Ｌｏ－Ｆｉ特质在于其对不和谐、不完美的关注，这种反美学的趋向跟后现代的美学原则有相通之处。科技的发展使人们愈来愈看不清自己的本来面目，在镜子中照出的自己的形象似乎跟本人的认知大相径庭。于是人们选择砸碎玻璃，在支离破碎的镜像中拼凑自己完整的模样，而在汩汩流血的手掌中，他们如此清晰地感觉到，自己的生存是如此残酷、如此真实。